viernes, 20 de julio de 2012

Otro dia del amigo... snif snif




1944:
Era domingo y el parto había sido normal, salvo por un detalle el bebé resultó negro y canalla. 
El 26 de noviembre nace en Rosario (Argentina) Roberto Fontanarrosa -El Negro- humorista gráfico, escritor e hincha de Rosario Central. 
En mi niñez fue todo normal, todo común, sin catástrofe, sin privaciones terribles y sin acontecimientos sobresalientes. Mi niñez no da ciertamente para escribir una novela angustiante. Ni da tampoco para una historieta.
 "De se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: «Me cagué de risa con tu libro»"


1954:
El pequeño Fontanarrosa se encuentra con su verdadero amor: la pelota, Va a la cancha por primera vez a ver un partido entre Rosario Central y Tigre. Si hubiera que ponerle la música de fondo a mi vida, sería la transmisión de los partidos de fútbol.

1957:
Fin de la escuela primaria: "Andá al industrial porque en la industria está el futuro del país. Lo que se estudia ahí tiene una aplicación", le recomienda el padre. "Que haga lo que le guste, pero por si acaso que estudie inglés" , acota la madre al verlo copiar insistentemente los dibujos de "Rayo Rojo" , "Puño Fuerte", "El Tony" y "Misterix". Por esa época inicia el curso de los "12 Famosos Artistas" que la Escuela Panamericana de Arte dictaba por correspondencia.

1961:
Negado para las matemáticas, la física y la quimíca, Fontanarrosa deja el secundario después de repetir tercer año. No siento ninguna frustración por haber abandonado: al fin de cuentas soy un precursor de la deserción escolar. De esos días, el único recuerdo agradable que se conserva es el de los días miércoles al mediodía que salía del colegio para comprar en el kiosco "Hora Cero". La revista, fundada por Héctor Germán Oesterheld, es considerada un hito de la historieta.


1963:
Empieza a trabajar en la agencia de publicidad de Roberto Reyna y le va bien , aún a su pesar. Trabajaba sin la menor convicción. Es que siempre me pareció imposible que una persona pueda comprar un vaso porque alguien se lo inculca en un aviso.

1971:
Año memorable para Rosario Central, que por primera vez, sale campeón. Gol inolvidable el que hace Aldo Poy de palomita, gracias al cual los leprosos de Newells quedan eliminados en la semifinal. En homenaje a esa histórica jornada, Fontanarrosa escribió el cuento "19 de septiembre de 1971", incluído en Nada del otro mundo, la compilación que Ediciones de la Flor publicó en el 88.


1972:
Surge en Córdoba la revista humorística " Hortensia", que llega a tirar más de cien mil ejemplares por números . Dirigida por Alberto Cognigni, colaboran en sus páginas Caloi, Brócoli, Lolo Amengual, Crist, Ian, y el propio Fontanarrosa, entre otros.
Era una gran vidriera para muchos de nosotros. Aquí fue donde ya me dejé de complejos y me lance a la historieta , copiando sin asco a (Hugo) Pratt.
"Hortensia" fue la madre de sus dos hijos Boogie el aceitoso e Inodoro Pereyra, el renegau
1980:
Fontanarrosa. Comienza a colaborar en la elaboración de los espectáculos de Les Luthiers. Los conocí personalmente cuando presentaron "Mastropiero que nunca "en Rosario y se quedaron en la ciudad una semana. En esa época querían formar una grupo de apoyo que les tirara ideas, el grupo no se formó pero yo empecé a trabajar con ellos.

1984:
Aparece en el mercado "Fierro", una revista que promueve la experimentación temática, narrativa y técnica de la historieta, un género que - para entonces- ya ha perdido su ingenuidad inicial. A sus páginas se incorpora, algunos años después, la serie
Semblanzas deportivas creadas por Fontanarrosa así como las aventuras de Sperman, un donante de esperma.

1994:
Año mundial. El humorista es contratado por "Clarín" para comentar los partidos jugados por la selección argentina en los Estados Unidos. Hay que decirlo : en realidad, son narrados por la Hermana Rosa, una mentalista que predice los resultados. En 1994, además, recibe el Premio Konex.

Publicaciones

Recopilaciones de chistes sueltos

  • ¿Quién es Fontanarrosa?
  • Fontanarrisa
  • Fontanarrosa y los médicos
  • Fontanarrosa y la política
  • Fontanarrosa y la pareja
  • El sexo de Fontanarrosa
  • El segundo sexo de Fontanarrosa
  • Fontanarrosa contra la cultura
  • El fútbol es sagrado
  • Fontanarrosa de penal
  • Fontanarrosa es Mundial (donde se recopilan las crónicas periodísticas que realiza en ocasión del mundial de fútbol de 1994)
  • Fontanarrosa continuará.

Publicaciones de historietas

Novelas

Libros de cuentos

  • El mundo ha vivido equivocado (1982)
  • No si he sido claro (1986)
  • Nada del otro mundo (1987)
  • El mayor de mis defectos (1990)
  • Uno nunca sabe (1993)
  • La mesa de los galanes (1995)
  • Los trenes matan a los autos (1997)
  • Una lección de vida (1998)
  • Puro fútbol (2000)
  • Te digo más... (2001)
  • Usted no me lo va a creer (2003)
  • El rey de la milonga (2005)
  • 19 de diciembre de 1971 (2006), cuento incluido en el libro Once contra once. Cuentos de fútbol para los fanáticos del fútbol.
  • Negar todo (Inédito).

Películas

Como intérprete

Como guionista

Como autor

Como diseñador de personajes

Televisión

Otros

  • No te vayas campeón (2000)

     

miércoles, 11 de julio de 2012

Pichuco

El 11 de julio de 2005 el Congreso de la Nación Argentina declaró la fecha del 11 de julio (natalacio de Pichuco), como el Día Nacional del Bandoneón mediante la ley 26.035. Los propulsores de esta ley fueron Francisco Torné, nieto de Zita Troilo, y el poeta Horacio Ferrer, amigo del músico y presidente de la Academia Nacional del Tango.


Aníbal Carmelo Troilo, alias Pichuco (Buenos Aires, 11 de julio de 1914 - 18 de mayo de 1975) bandoneonista, compositor, director de orquesta de tango argentino.

«Antes de ponerme el fuelle en las rodillas me ponía la almohada de la cama. Hasta que un día fuimos a un pic nic en lo que había sido el viejo Hipódromo nacional. Habían llevado a dos bandonenistas y tres guitarras, y cuando se fueron a comer yo subí unos escalones, agarré un bandoneón y me lo puse en las rodillas. Esa fue la primera vez. Yo tendría nueve años.»            
             (Aníbal Troilo)

Durante su niñez, Troilo escuchaba tocar el bandoneón en los bares de su barrio. A los 10 años convenció a su madre para que le comprara su primer bandoneón. Felisa lo compró a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas de 10 pesos; pero luego de la cuarta cuota el vendedor desapareció y nunca reclamó el resto.
Con ese bandoneón, Troilo tocó casi toda su vida.
 Un año después, en 1925 (cuando contaba con 11 años de edad) Pichuco realizó su primera actuación, en un bar pegado al Mercado de Abasto (el mercado central de frutas y verduras de Buenos Aires). Más tarde integró una orquesta de señoritas. A los 14 años ya había formado un quinteto.

Desde 1953 hasta mediados de los años 60, Troilo mantuvo durante un tiempo una actividad musical paralela a la de su orquesta en dúo junto al guitarrista Roberto Grela, que después se convirtió en el Cuarteto Troilo-Grela. En 1968, ya distanciado de Grela, formó su propio cuarteto. Además de esto, Troilo grabó dos temas (El motivo y Volver) a dúo de bandoneones junto a Astor Piazzolla.

En 1938 se casó por civil con la griega Ida Zita Calachi. Cuando su madre Felisa murió, como homenaje la pareja se casó por iglesia. (En realidad, Pichuco no se fue a vivir con Zita hasta la muerte de su madre).

«Hoy va a tocar como Dios. Siempre toca como Dios cuando anda cerca del Diablo» 
             (Zita Troilo)

«Zita de verdad protegía mucho a Troilo porque él seguía chupando y estaba muy mal en aquel momento. Y claro, como yo había llevado un poco de agua de fuego, la verdad es que no le iba a hacer ningún bien, pero Zita no me echó. Pichuco se emocionó mucho aquella noche, ya no andaba bien» 
          (Joan Manuel Serrat)

La muerte de su mejor amigo, el poeta Homero Manzi (1907-1951), le produjo una profunda depresión que duró más de un año. En su memoria compuso el tango Responso. En 1971 Troilo inauguró la plaza Homero Manzi (en conmemoración de los veinte años del fallecimiento del poeta).

«Hay algunos temas que son mis preferidos, mejor dicho los que más quiero: Sur y Responso... Responso salió una noche que estábamos en mi casa; había una gente ahí jugando al bacará y yo, no sé... no sentía que estaba ahí. Eran las 4 de la madrugada, y de repente agarré, me fui a mi habitación y empecé a tocar unas notas, así hasta que salió Responso. Creo que era el mejor homenaje que podíamos hacerle a Homero.» 
                   (Aníbal Troilo)

 Lamentablemente, como muchos de los más grandes artistas tanto de aquella época como de siempre, Troilo padecía de alcoholismo y de adicción a la cocaína (droga más común de lo que podría pensarse en las primeras épocas del tango).

 «A Ernesto Baffa, en 1975 (año del fallecimiento de Troilo):  
—Ernestito, abrí el ropero y llévate todas las camisas. 
—¡Para qué, gordo, si son tuyas! Dejate de joder... 
—Y para qué las quiero yo, si allá arriba no hace frío.» 
                   (Anibal Troilo)

Cuando le ofrecieron ir a Tokio, donde los tangueros tenían mucho éxito con el auge del tango desde los años setenta: «¿Para qué voy a ir a Japón si allá no conozco a nadie?».

«El tono de la gente triste es el re menor. Re, fa, la es el acorde de los pobres, porque tiene color gris. La gente que sufre está toda en re menor».
             (Anibal Troilo) 

«La calle es el mejor lugar de todos. Se aprende. En el hogar se aprende la educación, pero en la calle se aprende a vivir... y si no me lo digan a mí. Todo lo que aprendí, lo poco y extraño que aprendí, lo aprendí en la calle.» 
           (Aníbal Troilo)

«Troilo por Troilo
- ¿Cómo se portó el mundo contigo?
- Maravillosamente. Me dio la madre más linda del mundo y no sé cuantos amigos.
- ¿Y vos, cómo te portaste con el mundo?
- A veces mal. Fueron las veces que me porté mal con Aníbal Troilo.
- ¿Qué pensás de Aníbal Troilo?
- Que es una buena persona, amiga en el dolor, y con una gran pretención: la de darse cuenta alguna vez de que hizo algo importante en su vida.
- ¿Qué harías si desapareciera el tango?
- Creo que me moriría.
»

           (Aníbal Troilo)

  

viernes, 29 de junio de 2012

JUAN ALBERTO BADIA


Fanatico de The Beatles y C.A. River Plate.


En 1970 Juan Alberto se recibe de locutor en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) y comienza a trabajar en Radio Antártida (haciendo una suplencia) y posteriormente pasa a otros medios como Radio Rivadavia, Radio El Mundo y Radio del Plata. "Badía" hace 38 años (desde 1970) que se desenvuelve en los medios, habiendo conquistado a su público por su profesionalismo y su olfato para elegir correctamente lo que quería desarrollar en su carrera.
Desde el programa "Imagínate Flecha Juventud" por Radio del Plata (en el año 1970) hasta el reciente "Mi noche favorita", que condujo por 360 TV en 2011, Badía condujo un nutrido número de programas -tanto en radio, como en televisión-, con asegurado éxito. Entre los mismos se pueden mencionar como muy destacados "Badía y Cía." e "Imagen de Radio" (los dos en televisión), entre otros tantos que condujo -durante toda su trayectoria- en ambos medios (radio y TV).

Badía&Cía fue el nombre del programa ómnibus que se convirtió en cita obligada de todos los  sábados para los televidentes. Duraba toda la tarde desfilando todo lo novedoso y potente del rock nacional, de la mano de sus protagonistas, que conversaban como en el living de la casa del anfitrión y tocaban en vivo.
Más tarde fue el turno de Una buena idea, transmitido desde una radio rodante desde Bariloche y Ushuaia, con el que ganó el Martín Fierro en 1993.

Se puede decir que su carrera habitualmente estuvo a pleno, y con su respetada personalidad supo ganarse siempre un lugar de presencia en los medios.
Su última aparición pública se dio el 27 de mayo de 2012 en la entrega de premios Martín Fierro en la cual fue homenajeado con la distinción honorífica, brindando un emotivo discurso que duró algunos minutos.

Premios obtenidos


Fragmento del ciclo de entrevistas
"No hay moros en la costa", emitido en Plus Satelital.



Juan Alberto Badia en "Un mundo Perfecto" A 40 años de la separación de Los Beatles.


jueves, 14 de junio de 2012

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 – Ginebra, 14 de junio de 1986)


Este blog nació al reencontrarme años mas tarde de haberlo leído con el cuento de Borges titulado "El libro de Arena".

"El número de páginas de este libro es exactamente infinito. Ninguna es la primera; ninguna, la última." 

Fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas
Su primera poesía, Himno al mar, escrita en el estilo de Walt Whitman, fue publicada en la revista Grecia el 31 de diciembre de 1919.
Oh mar! oh mito! oh largo lecho!
Y sé por qué te amo. Sé que somos muy viejos.
Que ambos nos conocemos desde siglos.
Sé que en tus aguas venerandas y rientes ardió la aurora de la Vida.
(En la ceniza de una tarde terciaria vibré por primera vez en tu seno).
Oh proteico, yo he salido de ti.
¡Ambos encadenados y nómadas;
Ambos con un sed intensa de estrellas;
Ambos con esperanzas y desengaños;
Ambos, aire, luz, fuerza, oscuridades;
Ambos con nuestro vasto deseo y ambos con nuestra grande miseria.


Poema de los dones
Nadie rebaje a lágrima o reproche
esta declaración de la maestría
de Dios, que con magnífica ironía
me dio a la vez los libros y la noche.

Cuentos

ñ Ficciones (1944)
I. El jardín de senderos que se bifurcan
Prólogo
II. Artificios
Prólogo
«El fin»
«El Sur»
ñ El Aleph (1949)
ñ El libro de arena (1975)
«El otro»
«Ulrica»
«Undr»
Epílogo.

Ensayos

ñ Atlas (1985)

Poesía

ñ Adrogué, con ilustraciones de Norah Borges (1977)
ñ La Cifra (1981)

Antologías

ñ Antología personal (1961)
ñ Nueva antología personal (1968).
ñ Libro de sueños (1976)
ñ Textos cautivos (1986).
ñ Borges en el hogar (2000).

Obras en colaboración

ñ Índice de la poesía americana (16), antología con Vicente Huidobro y Alberto Hidalgo
ñ Antología clásica de la literatura argentina (1937), con Pedro Henríquez Ureña
ñ Antología de la literatura fantástica (1940), con Bioy Casares y Silvina Ocampo
ñ Antología poética argentina (1941), con Bioy Casares y Silvina Ocampo
ñ Seis problemas para don Isidro Parodi (1942), con Bioy Casares
ñ El compadrito (1945), antología de textos de autores argentinos en colaboración con Silvina Bullrich
ñ Dos fantasías memorables (1946), con Bioy Casares
ñ Un modelo para la muerte (1946), con Bioy Casares
ñ Obras escogidas (1948).
ñ Obras completas (1953)
ñ El Martín Fierro (1953), con Margarita Guerrero
ñ Poesía gauchesca (1955), con Bioy Casares
ñ Cuentos breves y extraordinarios (1955), con Bioy casares
ñ El paraíso de los creyentes (1955), con Bioy casares
ñ Leopoldo Lugones (1955), con Betina Edelberg
ñ Los orilleros (1955), con Bioy Casares
ñ La hermana Eloísa (1955), con Luisa Mercedes Levinson
ñ Manual de zoología fantástica (México, 1957), con Margarita Guerrero
ñ Los mejores cuentos policiales (1943 y 1956), con Bioy Casares
ñ Libro del cielo y del infierno (1960), con Bioy Casares
ñ Introducción a la literatura inglesa (1965), con María Esther Váquez
ñ Literaturas germánicas medievales (1966), con María Esther Vázquez, revisa y corrige el tratado Antiguas literaturas germánicas
ñ Introducción a la literatura norteamericana (1967), con Estela Zemborain de Torres
ñ Crónicas de Bustos Domecq (1967), con Bioy Casares.
ñ El libro de los seres imaginarios (1967), escrito en colaboración con Margarita Guerrero.
ñ Nueva antología personal (1968).
ñ Prólogos (1975).
ñ ¿Qué es el budismo? (1976), con Alicia Jurado
ñ Diálogos (1976), con Ernesto Sabato
ñ Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977), con Bioy Casares
ñ Breve antología anglosajona (1978), con María Kodama
ñ Obras completas en colaboración (1979)
ñ Atlas (1985), con María Kodama
ñ Textos cautivos (1986), textos publicados en la revista El hogar

Guiones de cine

ñ Los orilleros (1939). Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares
ñ El paraíso de los creyentes (1940). Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares
ñ Invasión (1969). Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago.
ñ Les autres (1972). Escrito en colaboración con Hugo Santiago

jueves, 7 de junio de 2012

Spinetta Y Los Socios Del Desierto (1997)


Así nunca encontrarás el mar

Sueñas y escapas
así nunca encontrarás el mar
y vuelas o mueres
así nunca encontrarás la paz, no

Prendes y apagas
y el mundo es extravío
en el que nada de la luz te va

Mira las hojas del árbol resplandeciente, sí
Así nunca encontrarás el mar
Lloras y callas
así nunca encontrarás el mar no

Ves la luz y el mundo impreciso
te quiere para ver en ti
solo un instante no más aprenderás que:
así nunca encontrarás el mar

Sueñas y escapas
así nunca encontrarás el mar, no
Y mueres o vuelas
así nunca encontrarás la paz, no nena

Prendes y apagas
y el mundo es extravío
en el que nada de la luz te va
mira las hojas del árbol resplandeciente
Así nunca encontrarás el mar

Y lloras o callas
así nunca encontrarás el mar

miércoles, 6 de junio de 2012

"Araucaria" cancion de La Trampa del disco "Laberinto" 2005



Tengo los brazos al cielo abiertos
como las ramas de la araucaria.
Soy el arraigo y el sacramento
y el sol entibia mi cara al viento.

Cae mi nombre en tierra blanda
donde se hunde, hunde y hunde
y el sol me abrasa y quiero ver
cómo me funde, funde, funde.

Que lo que siento no es lamento
del fruto abierto no me arrepiento.

Que lo que alcanzo es mi propia luz ,
mi primer nombre, tu aliento.
Que lo que dejo es mi cuerpo hoy,
sangre en la tierra, buscando voy.

Tengo los brazos al cielo abiertos
como las ramas de la araucaria.
Aire del bosque, tierra sin dueño:
con sólo el cielo no me sostengo.

Otra noche y la luna no descansa
y el suelo enfría, enfría, enfría.
Piedra fría, tierra mía:
guárdenme la vida.

Que lo que siento no es lamento
del fruto abierto no me arrepiento.

Que lo que alcanzo es mi propia luz,
mi primer nombre, tu aliento.
Que lo que dejo es mi cuerpo hoy,
sangre en la tierra, buscando voy